Crédit photo : Robin Beumier

Description

4 jours pour ouvrir grand tes oreilles et littéralement sentir le rythme dans ton corps. 4 jours pour développer ses compétences musicales et ainsi explorer ta propre musicalité, ouvrir ton chant des possibles, comprendre de la théorie grâce au jeu et à l’expérimentation et gagner au passage quelques points de confiance en soi qu’on soit passé ou non par la case conservatoire 😉

Harmonie avec Camille

L’harmonie c’est à la fois le grand mot qui fait vibrer les cœurs en pendant à ces voix qui se juxtaposent magnifiquement en polyphonie. Et c’est aussi parfois le gros mot qui fait peur lorsqu’il est accompagné de la croyance qu’il faut beaucoup de technique pour faire du beau. Cette partie du stage est là pour désacraliser l’harmonie et la rencontrer avec joie et simplicité.

Il est possible de créer de la magie harmonique avec ce qui est déjà là en soi sans avoir à comprendre ce qu’il se passe musicalement. Nous jouerons avec l’harmonie en nous et avec des outils qui nous permettront de dévoiler le potentiel incroyable qui se cache dans notre bagage musical.
Et il est aussi possible de rentrer dans l’univers théorique de l’harmonie dans la légèreté et sans connaissance préalable. Nous ouvrirons la porte de la tonalité, des accords, des changements d’accords ou encore des modes au moyen de jeux simples et efficaces pour apprendre et comprendre comment s’harmoniser avec la musique.

Groove avec Line

En anglais, “groove” signifie littéralement “dans le sillon”, par référence aux sillons des disques vinyle. Par extension, il signifie “être dans le rythme” et désigne aussi bien un rythme régulier et répétitif que le sentiment ou la qualité de son exécution, la façon dont est joué ce rythme. Difficile à définir et pourtant ressenti par nombre de musiciens et d’amoureux de la musique, le rythme nous parle de terre et d’ancrage (la structure, la régularité, la répétition), d’eau et d’air (le mouvement, la fluidité, la sensorialité, l’émotion). Travailler le groove, c’est accepter de compter parfois et de lâcher les comptes aussi, de sentir sans comprendre et d’affiner ses perceptions, d’utiliser son corps comme l’instrument de musique qu’il est pour gagner en précision, en confort et également en plaisir.

Dans cette partie du stage, nous jouerons avec les notions de tempo, de binaire et ternaire, de subdivisions, de polyrythmie en se rappelant régulièrement que la simplicité est une grande source de musicalité. Et en faisant plus souvent confiance à ce qu’on ressent plutôt qu’à ce qu’on sait (ou ce qu’on croit savoir)…